New Media Artist · Interactive Developer · A/V Performer
© 2026 WU CHENG-RU
Audiovisual Soundscapes & Experimental Noise
2026 · Exhibition / Ambient
2025 · Experimental / Ambient
2025 · Audio-Visual Noise
2025 · Generative Beats / Soundscape
New Media Artist · Interactive Developer · AV Performer
Born in Chiayi, Taiwan, a new media artist whose work primarily involves interdisciplinary art and audiovisual performances. His practice centers on sound experimentation, real-time image generation, and digital signal integration. His work focuses on human relationships, exploring the cognitive differences in mutual understanding through distortions in digital signal transmission.
He has been actively engaged in a wide range of creative fields, including interdisciplinary art, theater, dance, and sound installations, continually expanding the innovative possibilities of new media art.
來自嘉義,科技藝術創作者,創作探討各種媒材之間的關係美學,透過訊號失真的傳遞,思考關係中的認知差異。作品跨足音像演出、聲音裝置、科技劇場,由各種媒材中探索創作上的可能性。
曾參與白晝之夜作品《鹹淡適中》Glub Glub、C-Lab Dome 計畫《未來視覺派對 FUTURE VISION LAB》、關渡光藝術節,等作品展演計畫。
Education
Taipei National University of Arts — Department of New Media Art
Selected Works
學歷
2023 國立臺北藝術大學 新媒體藝術學系 跨域組 學士
工作與教學
表演
獲獎
展覽
新媒體設計
其他
【演出內容】
透過段落式的呈現並分別為《Whisper》、《Mind fluid》、《Generate》、《Still Life》
創作核心為探討數位影像的觀看的方式,在數位影像的構成中,我們在觀看的影像背後都是由許多像素(Pixel)所構成的內容,並透過我們的認知去投射對象物,也因此在數位世界中的觀看,將影像的延伸與變形背後,其實剩下的都是像素(Pixel)中的色塊,並呼應在這個生成式影像發達的世代裡,我們在觀看很多生成的影像背後,其實終究是由噪訊(Noise)所重組而成的,也因此我試圖透過在音像的演出過程中,藉由表演來詮釋數位影像的建構與拆解過程,並以此發想作為衍伸。
《Whisper》
在演出中的場景與聲音取樣,其實是在呼應我之前展出的同名作品,當時展出時是以自製的聲音裝置為設計,在音像演出的版本中,我將聲音挪用過來,透過與影像的連動,將當時對創作這件聲音作品的音景(Soundscape)給出了一個我對這聲音畫面的想像。
《Mind Fluid》(視感認知)
在數位影像當中,我們透過認知上的投射,來獲得對此影像的認知,而這些數位影像在電腦當中的認知卻只是像素(Pixel)上的座標,也因此數位影像的觀看中,我們經常遊蕩於抽象模糊與寫實具體的過程中,透過帶入自身的經驗來觀看數位影像,並得出我們對此影像的認知為何。
《Generate》
由《Visual
Cognition》(視感認知)所衍伸的探討,在人類透過AI算圖時,將會生成(Generate)人類可辨認的圖像,但相對於電腦的視角而言,其實就只是將像素(Pixel)的位置重新排列組合,並導入人類觀看的經驗,去學習將色塊對應位置組合而成,達到人類可辨認的影像,演出過程中透過即時的AI生成,將抽象的數位視覺(Digital
Art)去轉化成具象的AI產物。
《Still Life》
取自英文中的靜物與持續活著的雙關,由傳統術科繪畫的發展探討,靜物往往是繪畫的基本練習,而在數位影像的生成中,我認為AI生成的訓練也像是一種數位繪畫的練習,透過人類去餵養AI影像內容,去辨認人類文字提詞(Prompt)的內容為何物,再由他對這個文字提詞(Prompt)的認知去生成影像的這些過程中,經常使人類對AI產生出”AI是否有意識存在”的感覺,也因此選擇命名”Still
Life(靜物/持續活著)”的雙關作為演出的發想。
Organizer: 岩岩數位藝術
Artist: Byetone, Milian Mori, Chang Hsin Yu, Wu Cheng-Ru ( P B ), Tapas Humi
Photography: 吳璨
Marketing: monmon.aes
Special Thanks / Mixing Assistant: 黃詠仁 Huang Yong-Jen
FUTURE VISION LAB - 吳承儒「 認夢 Dream Percept 」
11.30 sat. 18:00、19:00 / 12.01 sun. 15:00、16:00
台灣當代文化實驗場 C-LAB 穹頂劇場(東草坪)
自古以來「夢」都被視為潛意識與個人內在的顯現。當我們做夢時,夢境宛如創造閾限(the liminal),呈現在於之間(betwixt and between)的世界。
在當今AI導入視覺,虛實的辨析逐漸模糊,宛如夢境的延伸。AI是否與人一般,擁有一個內在世界?對話的過程中是否會產生一種新的意識體?
「在當前人們大量餵養AI資訊的時代下,AI是否會作夢?」
「夢境內容是否為人類餵養資訊的延伸?或者是他自我意識下的回應?還是更接近人類集體意識下的投射?」
創作發想由”我思故我在”,延伸至”日有所思,夜有所夢”,希望透過思考AI的夢境來探討“自我意識”。AI作為接收資訊的載體,以人類觀點為訓練的材料,是否會在過程中產生一種新的意識體?以上探討作為一種我們對於近未來的想像。表演者將在現場透過”對話”引導AI做夢,同時也似與自我辯證的過程,是討論AI的自我意識;抑是討論人類何為自我。
"In this era where people are extensively feeding information to AI, will AI dream?"
"Will the content of these dreams be an extension of the information fed by humans, or a response from its self-awareness, or more akin to a projection of the collective human consciousness?"
The creative concept extends from "I think, therefore I am" to "Daytime thoughts, nighttime dreams," aiming to explore "self-awareness" through contemplating AI's dreams. As a carrier of information receiving training materials from a human perspective, can AI develop a new form of consciousness in the process? This discussion serves as an imaginative exploration of our near future. Performers will guide AI to dream through "dialogue" on-site, which also resembles a process of self-reflection, discussing AI's self-awareness or what constitutes human selfhood.
Video Documentation
Instagram Clips
主要創作、A I 設計:吳承儒
技術協力:黃詠仁 Huang Yong-Jen
聲音設計:Luca Bonaccorsi
參演演員:陳群翰
專案經理:謝尚修
動態紀錄:洪聖喬 、吳宗軒
行銷協力:MonMon.aes
指導單位:文化部
主辦單位:臺灣當代文化實驗場 C-LAB
執行單位:C-LAB 未來視覺實驗室
2024/9/6 (五) 20:00 / 2024/9/7 (六) 20:00 / 2024/9/8 (日) 19:30
國立臺灣科學教育館
🔥 第一部宣傳片在阿根廷水深火熱產出 🔥
✈️ #什麼是翼手龍摩天劇院?
《翼手龍摩天劇院》它並不是一間真正實體的劇院,它是一個有關練習記憶考古的飛行劇院。我們去揣測「如果記憶是一間劇院,人們的聚光燈總是會照向快樂或是悲傷?」而面對兒時的歡樂回憶或是家人突然離去的錯愕,在大家的回憶空間裡,又多半是如何去安置擺放?
🦕#為什麼是翼手龍🦖
取名《翼手龍摩天劇院》的原因是因為我們特別有感大部分的人對於回憶與歷史,多半像面對恐龍一樣,恐龍真正的名字、顏色,我們多半都記不住了,小時候我們可能一點都不在乎恐龍其實是充滿危險的生物,我們會去科學館或是兒童樂園很瘋狂的拍照學習等等,但長大後大部分人就幾乎會全部忘記恐龍有什麼種類,或覺得恐龍不過就是小孩喜歡的東西。
於是我們透過網路搜查一下一些老照片與新聞資料、AI演算新畫面去訪問5-7年級生,嘗試去回憶我們小時候常去台北舊兒童樂園、中影文化城這些記憶去創造、重建當代的記憶遊樂劇院。
👉還有更多,魔幻寫實的片刻,邀請大家九月在國立臺灣科學教育館 一起起飛
🔗 Opentix
售票連結
概念/編舞/表演:李明潔 @mingchieh_lee
概念/文本/影像:李欣穎Baï LEE @bailee_1314777
聲音與穿戴裝置設計/演出:陳臨霜
技術統籌暨執行/AI影像設計:吳承儒( P B ) @pen_bit
服裝設計:蔡浩天
攝影:小川先生 @ogawalyu
Production: Ming Baï Lab
Concept/Choreography/Performer: Ming-Chieh LEE
Concept/Text/Visual: Baï LEE
Sound and Sound Installation Design/Performer: Lin-Shuang CHEN
Technical Director/AI Image Design: Cheng-Ru WU ( P B )
Costume Design: Tsai Hao Tien
Photography: @ogawalyu
*此計畫獲得113年文化部扶植青年藝術表演藝術類別補助
Sandy's Trace X Pen Bit live A/V
12-17 MAR 2024 / Party 9 MAR 2024
臺北數位藝術中心(DAC)
本次展演以 #派對 結合 #展覽 形式呈現,開幕派對演出將作為展覽作品中的重要元素之一,邀請眾多 #音像藝術 家、 #樂團 及 #DJ ,進行為時五小時的兩廳演出
◾️ OPENING PARTY
◽️Time: 9 MAR (Sat.) 2024 18:00-01:00
◽️Venue: 臺北數位藝術中心 @dac_taipei
Video Documentation
Cast List:
[一廳]
Sandy’s Trace + Pen Bit (@sandystrace + @pen_bit)
張欣語 @hsiinyu.c
Luca @luchint_b
黃偉 @weihuang_
魏廷宇 @timwei919
Jackson Kaki (JP) @kakiaraara
XTRUX @xtrux_official
[二廳]
Way @daryl__way
1.s.a.c @1.s.a.c
非/密閉空間 @nonconfinedspace
破地獄 @scatteredpurgatory
Cr鉻 @cr.chrom1um
DJ Open Deck
◾️EXHIBITION
◽️Time: 12-17 MAR 2024 11:00-18:30
◽️Location: 臺北數位藝術中心(DAC)
heavy water and memory spins
bits of ink traced in sand
Sandy's Trace X Pen Bit
live A/V for @xtrux_official VIVIDO: re-Action
6:00PM 3/9 at @dac_taipei
主辦單位:臺北數位藝術中心
指導單位:臺北市政府
贊助單位:龍塢樂府有限公司、基隼系統科技有限公司
2024 Kuan Du Light Art Festival
在許多未知的背後,獲得資訊的管道經常是如此模糊,甚至內容常帶有各種謬誤。《聽說》所傳遞的聲音亦是如此,資訊來源只有來自水管內的聲音,卻無法確定其真實性和具體內容為何。
Behind many unknowns, the channels for obtaining information are often so unclear, and the content frequently contains various fallacies. The voices conveyed through "Whisper" are no different. The source of the information comes only from the sounds within the pipes, but its authenticity and specific content remain uncertain.
#soundinstallation #pipe #tube #sounds
Video Documentation
Full track
Artist: 吳承儒 WU CHENG-RU ( P B )
Date: 2026.05.02 - 2026.06.07
Venue: @glitch.home 2F數位藝術實驗場
Opening Hours: 15:00 - 00:00 (每週一二公休)
《繫 Sync》回應空間的既有結構與語彙,透過音像技術生成沉浸式現場,打造一座異質化的感知風景。展覽中,藝術家將影像、聲響與空間動線交織,使觀眾在移動與觀看之間,感受影像與身體的相互牽引。
不同畫面的分割、交錯與重組,形成連結與斷裂並存的敘事節奏,也讓展覽成為一處關於感知、身體與空間關係的現場實驗。
Wu Cheng-Ru’s solo exhibition Sync responds to the existing structure and spatial language of the site, creating a heterogeneous landscape of perception through audiovisual techniques.
Moving images, sound, and spatial arrangement intertwine, inviting viewers to experience the connection between image and body. Through fragmented visuals and shifting rhythms, the exhibition explores narratives of connection and rupture within space.
本次演出作為展覽的延伸與回應,將主軸聚焦於藝術家自身「接收外在資訊後,內在狀態變化的過程」。
每一次聲音、影像與空間的變化,觀眾的介入、觀看方式與感知狀態,都將共同成為演出的一部分,那些隨機發生的片刻,不會被排除在作品之外,而是被轉化為作品本身,呈現機遇性與無法再現的當下。
Serving as an extension and response to the exhibition, this performance centers on the artist’s own ”process of internal transformation after receiving external information.“
Every shift in sound, image, and space—along with the audience‘s intervention, gaze, and perceptual state—co-creates the performance. These chance moments are not excluded from the piece; instead, they are transformed into the work itself, manifesting the fortuitous and irreproducible present.
活動時間|05/31(日)
藝術家 Artist | 吳承儒(PB) @pen_bit
影像紀錄 Photography | 陳昱伶 Mia Chen @mia89926
佈展協力 Installation Assistant | 適格藝術 / 葛大乘 @tashengko
閉幕演出特別感謝 Special Thanks for Performance | 欸豆花惹發 @mia_douhualab(無償贊助閉幕演出的豆花)
*毛刺Glitch 年度計劃受國藝會專業服務平台贊助
2025 / 11 / 01
花博園區花海廣場
〈 鹹淡適中Glub Glub 〉 吳承儒、胡貽斐
在城市的另一邊,水域和人們保持著微妙的距離。〈鹹淡適中〉以互動影像回應這段關係,將水域帶入城市,當觀眾靠近時,水邊的動植物隨身影浮現,並隨動作而變化,從而在邊界的流動中,靠近彼此。
這件作品正在金車文藝中心承德館 1F 展出,同時於 11/1 (六) 臺北白晝之夜,在花博園區花海廣場中參與響應展出。
Video Documentation
2025臺北數位藝術節──層疊的海平線
展期:2025/10/25 (六)– 11/9 (日) 每週一休館
大稻埕碼頭廣場:16:00-22:00 (週六日提早自12:00)
金車文藝中心承德館:11:00-18:00 (週五六日延長至21:00)
#層疊的海平線 #數位藝術 #臺北數位藝術節 #白晝之夜
Photos
| 2025 | 25 min
| 三頻道影像、聲音裝置 | Three Channel Videos, Sound Installation
| Mixed media, Acrylic, Amplifier, Bone conduction speaker, Remains of Shuishan Village
| 6m (L) x 6m (W) x 4m (H)
Artist: 蔡昱廷 Yu-Ting Tsai (Website)
Photographer: 蔡昱廷 Yu-Ting Tsai (Instagram)
AI Visual Programmer : 吳承儒 Wu Cheng-Ru ( P B )
深在山裡的聚落在漫長的歷史洪流下被覆蓋,不為人所知也難以見到實體。以嘉義水山聚落 (1642M,233676,2592505) 為開端,藝術家在縱走山脈五日的攀爬中,偶然經過了深在山中的水山聚落,阿里山區樟腦煉製的最後基地,日治上百戶人,民國58年結束最後一又腦灶,從此於地圖絕跡。
水山聚落僅存於歷史紀錄,難以到達的深山位置如同存在於現實、影像上的中介地帶,失蹤的存在狀態。地景呈現人們生活的記憶堆疊,在時間洪流的邁進中時而地回望,廢棄遺落是文明的必然性在歷史輪迴中不斷重演。廢棄的村落,遺留下的煉樟儀器,經過時間催化嵌入土地中,是人造物干涉自然生長的下一階段性地景,不為人所知,也難以接近,使自然成為了歷史的收拾者。
將水山聚落之山獸遺骨(水鹿、山羌)挖掘出土,那是時代下村民狩獵的殘留物。裝置做為與神靈、自然、現實的交流媒介。抽離遺骨本身所處時空、位置、功能象徵, 重建其脈絡。山獸死去留下軀體,以骨傳導震動發聲作為媒介,讓其重現可感知的樣態,使骨頭成為喇叭,以震動發聲敘說,試圖凝聚、重組不同時間維度下的聲音記憶。以物理性降靈的方式讓遺骨重現作為生物的有機性,骨髓震盪,現代技術干擾過去遺留物,重現生存。
聲音作為進入環境以及中介出神狀態的方法,在不同的時間線下交織。骨傳導裝置共四十六顆,二十三軌音源。音源取至水山聚落以及臺灣僅存之煉樟廠煉樟之過程混音而成。
While trekking through mountains Artist traversed Shuishan, an isolated village in the mountains far- reaching (1642 M, 233676, 2592505) where it existed the last base camphor was refined in the Alishan area. During the Japanese colonization period, hundreds of households were engaged in camphor production, but in 1969, the last camphor furnace was heated, marking the end of the camphor industry in Taiwan. Afterwards, the village was not found on the map.
This work attempts to construct a boundary, exploring the experience of meditation and collective memories related to the camphor and the extinction of Taiwan. The land carried people's memories, emotions, and proof of their way of survival. Through the abandoned villages, the camphor refining instruments were left, and the shoes scattered everywhere, and at last, they were embedded in the land with the catalysis of time. Thus, they have obviously become part of the landscape. In the constantly surging historical torrent, we sometimes look back but separate after purpose focus, in which it implies the abandonment becomes an inevitability of civilization.
The installation serves as a medium for communication with spirits and nature. It is also a symbolic ritual object for entering constructed boundaries, utilizing bone-conducted vibrations to generate sound waves. It turns out that the bones themselves become speakers and thus reproduce life.Sound is a way to step into the environment and the trance. At different stages in time, there are 46 bone conduction devices and 23 audio tracks in total.The sound is from Shuishan villages mixed at different stages of time and states –wood burning, insects songs, water flow, forest, whisper of wind and few remaining Hakka people refining camphor in Taiwan's camphor-smelting factory.
影像播映藝術家於聚落拍攝之殘骸以及使用融接技術對影像的間隔進行再創造,存在於螢幕中的影像空間是不可觸且虛質的。現實中難以前往的地帶與創造的虛構空間交融,是虛構與現實之間的中介地帶。
The video presents the remnants of structures filmed by the artist in the villages, along with the re-creation of intervals through AI-based splicing techniques. The image space that emerges on the screen is intangible and immaterial. Inaccessible zones of reality merge with AI-generated fictions, giving rise to a liminal zone between the fictional and the real.
以水山聚落出發,以紙本上紀錄的手繪地圖作為媒材,接近、窺探水山聚落實體存在的線索,在尚未相會之時,僅僅位於記錄上而不見實體,中介地帶的存在方式。
Through hand-drawn maps, the work traces Shuishan village as a presence not yet encountered—existing only in records, suspended in the in-between.
2023/12/01 (五) & 12/02 (六) 19:30
C-LAB 臺灣當代文化實驗場 戶外穹頂劇場 (DOME)
「FUTURE VISION LAB」實驗展演計畫,今年以 25.2 聲道包覆式聲場配置,以及總解析達 10 K 的超高畫質沉浸影像環境,重新研發打造超高規格的移動式戶外穹頂劇場,期望帶給觀眾體驗前所未有的沉浸式感官體驗。
2023 FVL《未來視覺派對》,邀集五組影像藝術家共創演出。各組藝術家除輪番上陣演出,更以音像演出中少見的 Jamming 形式配對混搭,在影像畫面切割交融與多元風格的聲響切換間,打破影像、聲音框架,在極富前衛視覺感的全投影鏡面空間中,共同演繹一場衝擊感官的派對盛會,激盪出影像與聲音的未來想像。
相關資訊:C-LAB 活動官方網頁
|演出場次
12/01 (五) 19:30
12/02 (六) 19:30
|演出長度
預計 50 分鐘(*演後預計有交流時間,詳細將另行公布)
|注意事項
▸ 演出內容有部分包含強烈閃光、聲響。
▸ 因應演出需求,本活動不開放遲到觀眾入場或演出中途離場。
▸ 因活動場地為鏡面地板,建議請穿著「褲裝」進場觀賞。
▸ 播映過程可拍照、即時動態拍攝,但禁止使用閃光燈。
計畫主持人:蔡奇宏
參與藝術家:吳承儒 @pen_bit、顏晟文、張欣語 @hsiinyu.c、許巽翔、黃偉 @weihuang_ ⨉ 鄭道元
製作團隊:吳伯山、莊執中、廖苑喻、謝威儀
技術統籌:黃子祐
技術執行:康兆宗、吳承儒
聲場設計:C-LAB 臺灣聲響實驗室 謝賢德
Date: 2026 / 06 / 10
Venue: 台北101 4樓The One
2026 年 6 月 10 日 101 商業演出活動紀錄。
Video Documentation
Photos
DJ:達巴斯胡祕 Tapas Humi @tapas_changyang
VJ:吳承儒 WU CHENG-RU @pen_bit
活動紀錄:陳昱伶 Mia Chen @mia89926
BLND Academy 首次攜手音像展演品牌 - 透視音像 Perspectives Audio-Visual Art ,共同推出為期五天的「 Live VJ Lab 即時影像演出工作營 」,聚焦即時影像創作、視覺演出與系統整合,從創意設計到實際操作,帶領學員深入了解 VJ 表演的完整製作流程!
課程中將結合兩大主流視覺軟體 — Resolume Arena 與 TouchDesigner,從基礎操作、素材製作、動態生成、現場串流與控制整合出發,最後以分組創作與成果展示收尾,幫助學員建構出屬於自己的影像演出系統。
除此之外,我們也特別加贈一場現場演出觀摩,讓學員能夠實地感受即時影像在演出現場的氛圍與表現形式,為自己的創作與演出設計激發更多靈感。
本課程由音像創作者 PB 吳承儒、JIN 黃詠仁,以及 策展人/創作者 Tapas Humi 聯合授課,將從視覺設計、技術操作與展演規劃三個角度,帶領大家實踐一場結合美學與技術的現場影像創作旅程。無論你是對即時影像、視覺表演、或科技藝術展演有興趣的創作者,這堂課都將成為你進入 VJ 世界的絕佳起點!
Workshop Documentation
工作坊講師 │ 吳承儒 PB @pen_bit、黃詠仁 JIN、Tapas Humi
主辦品牌 │ 透視音像 Perspectives Audio-Visual Art X BLND Academy
✹ 本次成果獲文化部115年度扶植青年藝術發展補助支持。
《自動販賣機》為第四屆桃園科技表演藝術獎科藝獎競賽作品,由樓頂小隊製作。本作品旨在結合即時影像生成、新媒體藝術與劇場表演,並獲得文化部115年度扶植青年藝術發展補助支持。
Project Documentation